Conferencia "Colores de Canarias y América: ejemplos y lecturas", impartida por Pablo Amador Marrero (Universidad Autónoma de México) el 4 de diciembre de 2024 en el marco del ciclo de conferencias "Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro".
"Colores de Canarias y América: ejemplos y lecturas"
En sintonía con el tema de la exposición y las alusiones que como parte de ella se hacen a Canarias y América, esta presentación se centra en dichas geografías. A partir de ejemplos se insiste en varios de los argumentos de la muestra y se profundiza sobre casos cuyas lecturas atienden a esas otras formas de acercamiento.
Se transitará desde lo común, lo compartido, hasta lo propio, anotando particularidades que pueden entenderse como adaptaciones a sus contextos específicos. También tendrán lugar las percepciones metaescultóricas que nos ofrecen las referencias históricas y sus contrastes con las imágenes mismas. Y es que, al llevarlo al vínculo entre lo escultórico y polícromo, se ponen en liza otras evidencias a sumar a lo que se plantea en la exposición, y con ello a lo aseverado cuando se dijo que en ocasiones “no basta el arte” para el estudio de la imagen religiosa.
"Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro"
Decía Antonio Palomino que cuando la escultura y la pintura se daban la mano, a través de la imagen policromada, se producía un prodigioso espectáculo. Era el color el que daba la vida al volumen tangible de la escultura, no como un adorno sino como parte integrante de un proceso constructivo que buscaba la verosimilitud y la persuasión, cuyos orígenes se advierten ya desde la Grecia clásica. Esa fusión de las disciplinas artísticas en el mundo hispánico del Siglo de Oro dio como resultado un repertorio de formas fascinante que, en muchas ocasiones y por su función devota, no ha disfrutado de la dimensión que realmente merece. La oportunidad de reflexionar sobre esa conjunción de disciplinas a la luz de la materialidad de los objetos, de los textos de la época y de las variantes que se advierten en las diferentes geografías contribuye a seguir profundizando en una vía que ayuda a entender su fortuna y su trascendencia.
"Colores de Canarias y América: ejemplos y lecturas"
En sintonía con el tema de la exposición y las alusiones que como parte de ella se hacen a Canarias y América, esta presentación se centra en dichas geografías. A partir de ejemplos se insiste en varios de los argumentos de la muestra y se profundiza sobre casos cuyas lecturas atienden a esas otras formas de acercamiento.
Se transitará desde lo común, lo compartido, hasta lo propio, anotando particularidades que pueden entenderse como adaptaciones a sus contextos específicos. También tendrán lugar las percepciones metaescultóricas que nos ofrecen las referencias históricas y sus contrastes con las imágenes mismas. Y es que, al llevarlo al vínculo entre lo escultórico y polícromo, se ponen en liza otras evidencias a sumar a lo que se plantea en la exposición, y con ello a lo aseverado cuando se dijo que en ocasiones “no basta el arte” para el estudio de la imagen religiosa.
"Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro"
Decía Antonio Palomino que cuando la escultura y la pintura se daban la mano, a través de la imagen policromada, se producía un prodigioso espectáculo. Era el color el que daba la vida al volumen tangible de la escultura, no como un adorno sino como parte integrante de un proceso constructivo que buscaba la verosimilitud y la persuasión, cuyos orígenes se advierten ya desde la Grecia clásica. Esa fusión de las disciplinas artísticas en el mundo hispánico del Siglo de Oro dio como resultado un repertorio de formas fascinante que, en muchas ocasiones y por su función devota, no ha disfrutado de la dimensión que realmente merece. La oportunidad de reflexionar sobre esa conjunción de disciplinas a la luz de la materialidad de los objetos, de los textos de la época y de las variantes que se advierten en las diferentes geografías contribuye a seguir profundizando en una vía que ayuda a entender su fortuna y su trascendencia.
Fuente: Museo Nacional del Prado
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