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Fuente: Nómadas
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Fuente: http://blondie.com
Blondie (Pepita, Lorenzo o Lorenzo y Pepita en algunos países hispanohablantes) es una tira cómica estadunidense creada por Chic Young. Distribuida por King Features Syndicate y publicada en diversos rortativos desde el 8 de septiembre de 1930. El éxito llevó a la creación de películas (1930-1950), programas de radio, historietas y una serie animada. "Blondie" en inglés es un diminutivo cariñoso que se traduce al español como Rubita, ya que en efecto, la protagonista de esta family strip es una joven notoriamente rubia.
Fuente: Garfield and Friends - The Official Site
Rafael Garrido Pena. Profesor titular de Prehistoria, Universidad Autónoma de Madrid Presenta: Daniel Muñoz de Julián, Museo Arqueológico Nacional En 1991, a una altitud de 3210 m, fue descubierta por dos alpinistas alemanes en los Alpes de Ötztal, cerca de la frontera de Austria e Italia, la momia de un hombre fallecido entre el 3300 y el 3100 a.C. en un estado de conservación sorprendentemente bueno a causa de las bajas temperaturas de la zona. Esto la convertía en la momia más antigua de Europa. El estudio de su cuerpo, atuendo, herramientas y resto de pertenencias permitió a los investigadores concluir que fue asesinado allí mismo. Además, se ha podido obtener una gran cantidad de información muy valiosa para el estudio de las comunidades de la Edad del Cobre en la región y en toda Europa. Su cuerpo y pertenencias se conservan y exhiben en el Museo de Arqueología del Tirol del Sur (Bolzano, Italia).
Fuente: Museo Arqueológico Nacional de España
Conferencia "Velázquez, Técnica e Historia" impartida por Jaime García-Máiquez (Gabinete Técnico, Museo Nacional del Prado) el 21 de marzo de 2026 en el marco del ciclo de conferencias Velázquez, “troppo vero”. Un genio trabajando. Se abordará en la charla la evolución estilística de Velázquez, que fue muy intensa -«dramática» la calificó Jonathan Brown-, motivada por una búsqueda expresiva que no dejó de desarrollarse nunca, puntuales y discretas influencias y una concepción particular del acto creativo. Velázquez fue un genio trabajando y es necesario evidenciar los recursos de cada etapa. A su vez, la técnica del pintor siempre ha sido un tema de interés para seguidores, admiradores e historiadores: cómo lo veían los otros pintores, qué repercusión tuvo entonces y posteriormente, qué preguntas sobre ella se han hecho los historiadores, y a qué preguntas han sido capaz de contestar los estudios técnicos. Por último, la técnica también constituye una fuente de información imprescindible para reconstruir y comprender con mayor profundidad la biografía de Velázquez y su figura en la Historia del Arte. Este ciclo de conferencias propone un recorrido por la figura de Diego Velázquez a través de su técnica, entendida no solo como destreza pictórica, sino como el verdadero eje de su evolución personal y artística. Desde sus primeros años en Sevilla, marcados por el aprendizaje en el taller de Pacheco, hasta su madurez, la técnica de Velázquez es el testimonio de una búsqueda de un arte singular, capaz de dialogar e incluso superar a sus maestros. Su encuentro con Rubens y la pintura veneciana abrió nuevos horizontes a su manera de concebir su arte y su faceta de pintor de corte. A lo largo del curso, se examinan las influencias, los diálogos y las tensiones que configuraron su mirada: la herencia de Pacheco, los ecos de Tiziano, la comparación con otros maestros españoles e italianos y la relación con discípulos y contemporáneos. También se aborda la conservación de sus obras desde el punto de vista de las restauraciones pasadas y actuales, y cómo esto ha podido afectar a la imagen que hoy tenemos de muchas pinturas. Culmina con una reflexión sobre el “último Velázquez”, que sigue evolucionando hasta el final. Entender su técnica es, por tanto, entender su pensamiento y también su lugar en la historia del arte.
Fuente: Museo Nacional del Prado
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